Pinocho

En sus primeros años de animación, Walt Disney hizo lo mejor y ya nunca superado: Blancanieves, Pinocho, Bambi, Dumbo,... una tras otra las obras maestras se acumulaban en forma de dibujo animado pero con mensajes e historias ocultas que eran lo que realmente le daban ese salto de calidad. En esta, para mi la mejor película, el mensaje principal es maravilloso: el paso de la infancia a la madurez, como convertir a un niño "de madera" en un niño de verdad. Para ello deberá saberse comportar, no lo será mientras mienta o fume o juegue todo el día, será maduro cuando aprenda a respetar a los demás, a ayudar a su padre y cuando comprenda lo que le espera a una persona en la vida adulta, sólo entonces Pepito Grillo (o la conciencia) estará tranquila.

Pinocho es el segundo largometraje de animación de la Disney que se caracteriza por dejar bien en claro la diferencia entre las acciones buenas de las reprochables. Como la mayoría de las cintas de esta productora, el mensaje es moralista y aleccionador, sentando bases educativas sobre la idea de qué es correcto y qué es una conducta mal vista a los ojos de la moral y la ética. Claro que todo está “bajado” hasta el nivel de comprensión de los niños, quienes podrán tener un acercamiento hacia temas humanísticos tales como el amor de un padre a un hijo, la verdad y la mentira, la bondad contrapuesta a las malas compañías, la voz de la conciencia, la vida y la responsabilidad que la misma conlleva.Seguimos las circunstancias de un títere de madera que cobra vida, la misma le implica la obligación de saber cómo comportarse correctamente. Ello llevará a todo un proceso madurativo donde este muñeco empezará a relacionarse con los demás y a “aprender” sobre lo que es justo y lo que es considerado erróneo. Allí cuando la vida misma lo marque y sepa discernir por él mismo lo elogiable de lo reprensible, en ese momento la conciencia (representada por el grillo) se acallará y dejará de retumbar en su interior para ceder a momentos de alegría y verdadera felicidad junto a los seres queridos, logrando también lo más mágico y trascendente: ser un niño de verdad!!

Considerada la obra maestra de Walt Disney en vida por su sofisticada animación y por el uso de nuevas técnicas inventadas por su equipo, Pinocho es un regalo para la vista y el oído, en la que podemos ver espectaculares movimientos de cámara que resultaron carísimos por su dificultad a la hora de rodar y que jamás volvieron a repetirse en ninguna película de animación hasta la era de los ordenadores, así como una música evocadora que fué galardonada con 2 Oscar (Mejor BSO y mejor canción: "When You Wish Upon a Star"). Es, como todas las adaptaciones de Disney, una adaptación libre pero que no pierde la esencia del original. Recomendada por profesores de filosofía como un gran ejemplo de la vida misma y despreciada por aquellos que se empeñan en decir que todo lo de disney es una porquería sólo porque sí. Una película entretenida para los niños y aterradora para los adultos.

Alicia en el país de las maravillas

No sólo la película sino también la novela de Lewis Carrol son clásicos imprescindibles.Disney se inspiró en las ilustraciones que hizo John Tenniel y las redujo a lo mínimo manejable en el mundo de la animación cinematográfica de aquellos tiempos. Cualquiera que haya visto algunas de esas ilustraciones se dará cuenta del inmenso trabajo que supone llevarlas al cine y de lo bien que lo hicieron estos señores, superando en algunos casos al modelo original. Hubo que eliminar y retocar a muchos de los personajes, pero dudo que hoy en día, con todos los avances de que disponemos, respetaran tanto el espíritu surrealista de la novela.La única pega que le pongo es que uno no se identifica nunca con Alicia. Es demasiado cursi, pero creo que es debido al doblaje sudamericano de aquella época por lo que a los españoles nos resulta tan rara. El doblaje del resto de personajes también es sudamericano, pero es cojonudo.¡¡¡No es para niños!!! Cada personaje y cada pequeña historia son una metáfora, una crítica. Por ejemplo, en el famoso poema "La Morsa y el Carpintero" la morsa es en realidad el capitalismo, y se come a las pobres ostras. La historia de las reinas y la duquesa, reducidas a la reina de corazones en la película, también se presta al estudio.Aparte de estas moralejas, digo que la película no es para niños porque el oscuro mundo que crean puede darles incluso miedo. Yo, de pequeño, tenía miedo de la reina de corazones y de ese gato tan siniestro, y pensándolo ahora no me extraña.También me gustaría dedicar a los que juzgan a la ligera este tipo de películas unas palabritas acerca de la influencia que ha tenido en el cine posterior.Nadie en su sano juicio duda de que "El viaje de Chihiro" sea una obra maestra; pues bien, no es ni más ni menos que una genial adaptación de esta película que nos ocupa.Tampoco John Lennon se libró de las sugestivas redes de esta historia y escribió "I Am the Walrus" (Soy la Morsa), considerada por muchos la mejor canción de la historia.Prepárate para un viaje por el mundo de las paradojas y del absurdo, donde podrás participar en una carrera "que empezó mañana pero ayer se va a acabar", donde podrás merendar con el sombrerero loco y sus pintorescos vecinos, donde podrás jugar al críquet con la reina de corazones (si antes no te ha cortado la cabeza), donde temerás por el incierto futuro que le espera a la niña si no escapa pronto.No puedo despedirme sin antes felicitaros a todos los que no hayáis nacido en una fecha como la de hoy: ¡FELIZ DÍA DE NO CUMPLEAÑOS!

TÍTULO ORIGINAL
Alice in Wonderland
AÑO
1951

DIRECTOR
Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
GUIÓN
Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb, John Walbridge (Novelas: Lewis Carrol)
MÚSICA
Oliver Wallace
FOTOGRAFÍA
Animation
REPARTO
Animation
PRODUCTORA
Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
PREMIOS
1951: Nominada al Oscar: Mejor BSO (musical)1951: Festival de Venecia: Nominada al Leon de Oro (mejor película)

El libro de la selva

Una película con una gran música. Es de lo mejor. La alegría de vivir que contagia y las buenísimas intenciones hacen que sea ideal para que la devoren los niños una y mil veces. Pero lo mejor es que de adultos volverán a visitarla sin sentirse nunca defraudados por el recuerdo.Lo mejor: "Quiero ser como tú", el swing del rey Louie; "Lo más vital", la canción de Baloo; y la presentación de los disciplinados elefantes dirigidos por el coronel ("un, dos, tres, cuatro; con el un, dos, tres, cuatro...").

Amistad, amor, canciones, maldad, valor, compañerismo, humor, locura... Todo está en esta película. La amistad de los buitres, la maldad de Sheere Kan, el amor de una niña, el compañerismo de la tropa de elefantes, el valor de Mowgli, la simpatía de Baloo y Bhagueera, la locura de los monos.

A pesar de las actuales maravillas de Pixar, no hay nada como el dibujo artesano. Ese hecho con lápices de colores y mucha paciencia. Me imagino que es nostalgia, no más. Es como visionar una buena película hecha con Tecnicolor. No sabes muy bien porque, pero su trago sabe a ron del bueno. Ciertamente Pixar ha conseguido levantar el vuelo de una Disney ruinosa, pero debido sobre todo, a que esos genios han sabido conjugar una perfecta animación con deliciosos guiones (que es lo que la Disney había olvidado completamente). En “El libro de la Selva” tiene esa animación de lápices que levantan mis recuerdos y una historia potente y maravillosa (si lo que no haga Kipling…).Canciones graciosas, personajes entrañables y situaciones clavadas en mi niñez como la primera bicicleta de dos ruedas, o ¡qué coño!, como mi súper muñeco Maziger Z provisto de unos puños proyectiles que conseguía colarlos siempre en el balcón de mi incólume vecina para tener una excusa con que visitarla. La Disney le debía una película a un hombre que puso voz y humanizó a unos animales a principios del siglo XX: Kipling.

The Jungle Book - 1967

DIRECTOR
Wolfgang Reitherman
GUIÓN
Larry Clemmons (Novela: Rudyard Kipling)
MÚSICA
George Bruns, Terry Gilkyson, Richard M. Sherman
FOTOGRAFÍA
Animation
REPARTO
Animation
PRODUCTORA
Walt Disney
PREMIOS
1967: Nominada al Oscar: Mejor canción

Blancanieves

Snow White and the Seven Dwarfs - 1937

DIRECTOR
David Hand
GUIÓN
Ted Sears, Otto Englander, Earl Hund, Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Dick Richard, Webb Smith (Cuento: Jacob Grimm, Wilhelm Grimm)
MÚSICA
Leigh Harline, Paul Smith, Frank Churchill
FOTOGRAFÍA
Animation
REPARTO
Animation
PRODUCTORA
Walt Disney
PREMIOS
1937: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original

Se trata de un film inmortal, personajes emblemáticos, estética que marca época, banda sonora que perdurará siempre.Disney se auto-hipotecó para sacar adelante lo que se denominó "la locura de Disney". Y tanto que fue locura, nadie daba un duro por un largometraje a color y con sonido sincronizado (y al estilo musicales de Broadway) en los años 30, nadie menos Disney que no descansó hasta conseguir sacar adelante el proyecto.¿Y qué ocurrió? Que fue tal la acogida y el éxito de la cinta que a día de hoy está considerada como una de las más taquilleras de la historia y la cinta de video más vendida.Cierto que es muy muy melosa y azucarada, pero al igual que a día de hoy lo es "El Mago de Oz", "Casablanca" o "Lo que el viento se llevó" y nadie duda de su maestría. En serio, el día que la animación sea tomada en cuenta y no marginada sin razón coherente, invitaré a todos a una mariscada.La animación del film es colosal siendo aún a día de hoy difícil de superar (ni Shrek's ni Madagascar's ni demás bazofia 3D), los personajes como los siete enanitos han marcado época, por no hablar de sus pegadizas (y bonitas) canciones.

Primer largometraje de animación en color y primero de Walt Disney (1901-66). Realizado por David Hand (1900-86), adapta un cuento inmemorial recogido por Jacob Grimm (1785-63) y Wilhelm Grimm (1786-69 en su recopilación de 210 cuentos de la tradición oral centroeuropea. Es un remake del film “Blancanieves” (Dawley 1916). El rodaje se hace con aportación de una ingente cantidad de trabajo personal y técnico, que supone un gran esfuerzo de producción. Es nominado a un Oscar (banda sonora) y gana uno honorífico por sus logros técnicos y artísticos. Producido por Walt Disney para Walt Disney Pictures, se presenta en sesión de preestreno el 21-XII-1937 (L.A.).La acción dramática tiene lugar en un país centroeuropeo indeterminado, durante un lapso de tiempo no definido, del orden de 8/10 años. La acción comienza cuando Blancanieves tiene 7 años y culmina cuando tiene 14/15 años. La época corresponde a una etapa pretérita indefinida, si bien las imágenes y diversas referencias argumentales la sitúan en la Edad Media: arquitecturas de castillos defensivos y palacios residenciales, fabricación seriada de útiles de trabajo (picos, palas...) y domésticos (calderos, vasos...), vestidos de diseño y materias primas nobles. Lo confirma la extensión de los prejuicios de brujería, magia negra y hechicería. En la mente de los que trasladan el cuento a la palabra escrita (hermanos Grimm) y a la imagen (Walt Disney), el tiempo de la historia corresponde a la Edad Media. Los personajes principales son la reina envidiosa, vanidosa y malvada, los 7 enanitos (Sabio, Mocoso, Gruñón, Feliz, Tímido, Dormilón y Mudito) y los sencillos animales del bosque (gorriones, ardillas, tortuga, pájaro azul...). Blancanieves, bondadosa, ingenua e inocente, es querida por todos los seres vivos, salvo la reina. Los enanitos tienen caracteres y comportamientos singularizados y diferentes: cada uno muestra su propia personalidad, lo que contribuye a hacerlos simpáticos y divertidos.El film suma elementos de comedia, animación, cuento de hadas, fantasía, musical, romance, terror, infantil y familiar. Su creación fue posible gracias al concurso de 750 artistas, 3 años de trabajo, un presupuesto de 1,488 M. USD y la producción de casi 2 millones de bocetos y dibujos. El trabajo luce un notable y loable perfeccionismo, que se ve superado en algunas obras posteriores, como “Fantasía” (Sharpsteen 1940).Los planos del film están llenos de vida (seres humanos, criaturas del bosque, árboles y fondos). El humor se basa, sobre todo, en las bufonadas de los enanitos y su gracia ingenua y disparatada. Componen situaciones llenas de ternura, cautivadoras, entretenidas y graciosas. Se eliminan los lances más duros, crudos y atroces, como la bailarina castigada a bailar con zapatos de hierro candente.

Los pasajes de terror componen situaciones inquietantes que giran en torno de la reina, posiblemente el personaje malvado mejor construido y más conocido de la filmografía de Disney. De hecho fija el arquetipo de mujer malvada en el que se han mirado los personajes femeninos más viles del cine.A partir de un argumento sencillo y sin complicaciones, construye un relato divertido, tierno y entrañable, que fija algunos de los parámetros de Disney. Entre ellos, su estética cursi, remilgada y almibarada, hecha a la medida de los gustos del público mayoritario de los años 30 y de ahora. No sólo es ofensiva desde el punto de vista del buen gusto, sino que ha contribuido y continúa contribuyendo a reforzar la mala educación estética y la insensibilidad artística del público.Son escenas memorables la conversación a la reina con el siniestro espejo mágico (en la tradición oral, el sol o la luna, ya que el espejo como mueble es del XVI), el regreso a casa de los enanitos (en la tradición oral, duendes o guardianes del bosque), la transformación de la reina en bruja disfrazada de labradora anciana, el primer encuentro de los enanitos con Blancanieves, etc. De acuerdo con el cuento original, la narración incluye elementos de otros cuentos (“La bella durmiente”, “La Cenicienta”...), convenciones muy arraigadas (los espejos dicen siempre la verdad, las palomas anuncian la paz...) y partes de narraciones de gran difusión, como la del Paraíso terrenal (la reina se equipara a la serpiente diabólica, la manzana envenenada evoca la que Eva toma del árbol de bien y del mal, el mundo es concebido como un Edén, la bíblica maldad femenina...). Refleja los prejuicios sociales del momento (reparto de labores entre Blancanieves y los enanitos), prácticas crueles medievales o anteriores (extracción del corazón de un oponente para comérselo).La banda sonora, de Frank Churchill, Leigh Harline y Paul J. Smith, ofrece una partitura jocosa y descriptiva, a las que acompañan 11 canciones originales, dobladas en la nueva edición (2009), como “El pozo de los sueños”, “Silba mientras trabajas”, “Cavar, cavar”, “Ay Ho”, “Mi príncipe vendrá”, “Primer beso de amor”, etc. La fotografía, de Maxwell Morgan, en color (technicolor de tres colores), ofrece un gran dinamismo, un ritmo intenso, abundante humor visual, pasajes de tensión y terror, un acertado diseño de los personajes no humanos y una magnífica caracterización de la maldad de la reina.